Termen limită: 31 martie 2010

Centrul Cultural Montehermoso Kulturunea din orașul Vitoria-Gasteiz, Țara Bascilor, Spania oferă sprijin financiar artiștilor (inclusiv români) care doresc să realizeze proiecte ce pot fi încadrate în aceste categorii:

1. Producție de Proiect Artistic

• Opt granturi sunt dispinibile pentru producția proiectelor pe o perioadă de maxim 12 luni;

• Grantul are valoarea maximă de 10 000 Euro - 7000 Euro pentru producție și 3000 Euro onorariul artistului;
• Lucrarea finală produsă în cadrul proiectului va fi expusă în programul 2011 al Centrului.

2. Curatoriat

• 1 grant este disponibil pentru producția unei expoziții organizate de un curator, cu participarea a minim 4 artiști contemporani;
• Valoarea grantului este de maxim 15 000 Euro, din care 6000 Euro sunt alocați onorariului curatorului și drepurilor de autor;
• Proiectul final va fi inclus în programul Centrului în 2011.

3. Cercetare

• 3 granturi sunt disponibile pentru proiecte de cercetare în domeniul artei și gândirii contemporane;
• Cel puțin un proiect sprijinit va trata dezvoltarea unei “Istoriografii a Artei Feministe în Spania“;
• Valoarea grantului este de cel mult 9000 Euro și include atât onorariul cercetătorului, diurnă, cât și eventualale costuri de producție;
• Publicarea lucrării va fi luată în considerare.

4. Scenariu de film

• 1 grant este disponibil pentru producția unui scenariu de film - documentar și ficțiune;
• valoarea grantului este de 9000 Euro și include atât onorariul autorului cât și costurile de producție.

Proiectele prezentate pot fi în curs de realizare sau finalizate deja, individuale sau proiecte de grup.

Pentru a aplica, trebuie să trimiteți prin poștă  diverse documente, în funcție de categoria în care se încadrează proiectului. Mai multe detalii despre procesul de aplicare pot fi găsite în limba engleză în acest document PDF.

Mai multi artiști români sunt prezenți în una din expozițiile curente ale Centrului Montehermoso.

Site-ul Centrului Montehermoso

Sursa informatiei

Dacă vrei să stai în Barcelona o lună de zile gratuit, într-un spaţiu unde să poţi crea, eventual cu alţi artişti din Barcelona  - iar la final poate chiar să prezinţi publicului rezultatele, atunci rezidenţa oferită de HomeSession s-ar putea să te intereseze.

Ce ţi se oferă:

• spaţiu de creaţie şi de locuit într-un apartament central din Barcelona (pe lângă parcul Montjuic), pe care să îl împarţi cu cei doi iniţiatori ai acestui program de rezidenţă;
• suport în obţinerea de contacte locale, de echipament, locaţii de performance şi orice altceva mai ţine de specificul local;
• access la echipament foto;
• organizarea unei expoziţii într-o galerie, dacă e posibil în perioada de rezidenţă.

Ce trebuie să dai în schimb:

• o lucrare de artă făcută de tine;
• să îţi acoperi costurile de transport, hrană etc.

Pentru a aplica pentru o rezidenţă cât de curând, trebuie să trimiţi până în data de 10 decembrie la adresa info {[@}] homesession.org următoarele materiale:

• un CV în engleză, franceză sau spaniolă în .PDF sau fişier Word;
• o scrisoare de intenţie sau o descriere a proiectului pe care vrei să îl desfăşori - .PDF sau fişier Word;
• 10-20 imagini cu lucrări de-ale tale ( maxim 350 kb/imagine);
• maxim 3 fişiere video, mai mici în dimensiune de 6 Mb;

Alternativ, poţi aplica la aceeaşi adresă, cu aceleaşi materiale, pentru a fi inclus(ă) în lista de artişti de pe site-ul homesession.

Să fie cu noroc!

Termen limită: 31 ianuarie 2010

Romanian Visual Survey sau “Încotro 2009″, aflat la a doua ediţie, “își propune să fie un etalon, o rampă de lansare, o sursă de dialog și o interfață între universul vizual românesc și cel din afara ţării“.

Concret, Tudor Prisăcariu, iniţiatorul acestui proiect, încearcă să compună o colecţie de lucrări ale artiştilor români, realizate în 2009 (1 ian - 31 dec), pe care să le publice pe incotro.org ca pe un “eşantion reprezentativ pentru ceea se întâmplă în prezent în universul vizual românesc“.

Aşa cum îl înţeleg eu, Tudor Prisăcariu este un tânăr cu simţ estetic, graphic designer şi programator web, cu un interes intens pentru fotografie, care se comportă ca un fel de colecţionar de artă contemporană românească, în mediul www. Poate chiar mai mult, prin acest proiect şi altele înaintea lui, îndeplineşte o funcţie de curatoriat contemporan, neasumată, însă executată promiţător :).

Dacă te interesează să aplici la această selecţie, trebuie să trimiţi la hello@incotro.org maxim 2 proiecte ale tale sau ale grupului tău, în imagini / video, realizate în orice mediu, respectând nişte cerinţe tehnice şi de copyright.

Tudor promite să afişeze pe site lucrările pe care le va selecţiona cel târziu în data de 31 martie 2010.

Anunţarea artiştilor selectaţi: 1 aprilie 2010

Perioada de desfăşurare: iulie 2010

“Qui vive?” este motto-ul celei de-a doua bienale internaţionale de artă contemporană de la Moscova. Bienala îşi propune să trateze fenomenul graniţelor (BORDERS) în toate interpretările posibile.

Sunt invitaţi să aplice artişti până în 35 de ani, curatori şi organizaţii non-profit, cu proiecte individuale sau colective.

Profilul artistului:

• să aibă cel mult 35 de ani la data începerii bienalei  (deşi organizatorii sunt dispuşi să treacă peste acestă regulă în cazuri excepţionale);
• să lucreze în aria artei contemporane, folosindu-se de strategii, concepte şi tehnologii inovatoare;
• de preferat să nu îşi fi prezentat lucrările în expoziţii personale de amploare.

Criteriul la baza selecţiei făcute de curatorii bienalei nu va fi atât vârsta artistului, cât nivelul actual al activităţii sale artistice, “spiritul tânăr al artei practicate” şi pasiunea sa activă în căutarea de noi viziuni şi metode. “Spunem ‘Qui vive?’ tinerilor artişti, invitându-i să oprească pentru o clipă ‘mişcarea browniană’ şi să se gândească la încotro se îndreaptă şi să-şi articuleze poziţiile artistice şi conceptuale“, declară organizatorii bienalei.

Proiectele expoziţionale propuse:

• pot fi finalizate şi implementate deja
• pot fi în curs de finalizare
• pot fi într-un stadiu de schiţă detaliată
• nu există constrângeri legate de cantitatea lucrărilor, forma, genul, tehnicii sau temei lor.

Aplicaţiile:

• se trimit online, după ce te înregistrezi pe site-ul bienalei;
• trebuie acompaniate de una sau mai multe imagini (format JPEG sau TIF, rezoluţie de minim 300 dpi, dimensiuni minime 10×15 cm);

Despre finanţe:

• participanţii nu primesc onorariu;
• nu există taxă de participare;
• drepturile de autor rămân ale artiştilor;
• costurile realizării lucrărilor şi ale expoziţiei propriu-zise nu sunt asigurate, însă organizatorii promit să facă tot posibilul pentru a deconta artiştilor o parte cât mai mare din costurile proiectelor artistice;
• finanţarea transportului şi cazării participanţilor din alte oraşe/ţări va depinde de posibilităţile organizatorilor bienalei;
• participanţii care trebuie să participe la bienală pentru realizarea proiectelor propuse (autorii de performance, instalaţiii complexe etc.)  vor avea prioritate în acordarea de finanţare.

Co-curatorii bienalei sunt Daria Pyrkina şi Daria Kamyshnikova - curators@youngart.ru

Directorul executiv este: Olga Lopukhova - direct@youngart.ru

A doua ediţie a Bienalei Internaţionale de Artă Tânără din Moscova este organizată de Ministerul Culturii din Federaţia Rusă, Departamentul de Cultură al Moscovei, Centrul Internaţional de Artă Contemporană şi MUzeul de artă Modernă din Moscova. Bienala urmează a fi desfăşurată în diverse locaţii din Moscova.

Sursa informaţiei: re-title.com

• Artiştii îşi pot înscrie lucrările în festival, obţinând astfel acces la o ditamai reţeua internaţională de privitori, deci super oportunitate 2009:). Lucrările vor fi incluse pe un DVD distribuit în locaţiile festivalului. Se aplică direct pe site-ul festivalului.
• Promotorii artei digitale (ai artei ce poate fi proiectată pe un ecran mai exact) au ocazia de a căpăta acces la o serie considerabilă de lucrări vizuale diverse, cum ar fi animaţii, lucrări abstracte, artă video, scurt-metraje, machinima, filme, fotografii etc, cu care pot face festival pe ecranul din curte, cum ar veni, dacă deschid larg poarta:). Contactează organizatorii dacă vrei să pui un ecran la bătaie, la screens [@] digitalfringe.com.au .

Digital Fringe se proclamă a fi deschis şi accesibil deopotrivă artiştilor consacraţi, celor la început de drum, artiştilor de ocazie şi tuturor celorlalţi, cu precădere artiştilor new media şi cineaştilor. Organizatorii asigură faptul că drepturile de autor rămân ale artiştilor.

Locaţiile în care se proiectează lucrările înscrise în festival sunt de asemenea dintre cele mai diverse, de exemplu: baruri şi cafenele, mall-uri, televizoare din magazinele de electronice, biblioteci, galerii de artă, instituţii culturale, precum şi pe site-ul festivalului Digital Fringe.

Digital Fringe este un proiect al Horse Bazaar, realizat cu sprijinul Film Victoria şi Melbourne Fringe, aflat la a treia ediţie anul ăsta.

M-aş bucura să văd festivalul la metrou sau la Teatrul de vară Capitol (păcat că s-a închis), se pare că ecranul ala mare de la Cocor e înscris deja în festival!. Sau la lăptărie la o adică, cum a fost festivalul de film organizat prin TED, Pangea Day.

Te bagi? Unde ai vrea să vezi lucrările festivalului?

Termen limită de depunere a proiectelor: 1 octombrie 2009.

Notă 2010: un nou apel de proiecte este așteptat în primăvara anului 2010.

Perioada expoziţiei: oricând în anul 2010.

Galeria oferă:

• spaţiu expoziţional în casa aflată în Bucureşti, Strada Grigore Mora, nr. 39;
• protocol pentru vernisaj;
• logistică;
• servicii de printare a materialelor de promovare a evenimentului (invitaţii şi afişe).

Galeria MORA (More Opportunities for Romanian Artists) oferă artiştilor libertate de exprimare totală, inclusiv în privinţa temei abordate în proiect şi a mijloacelor de exprimare folosite. Aceştia sunt încurajaţi să experimenteze şi să dezvolte un discurs destinat dialogului direct cu publicul, fără a li se impune medierea intervenţiei curatoriale.

Pentru a aplica, trebuie să trimiţi o aplicaţie ce să cuprindă:

• propunerea de proiect (maxim o pagină)
• CV în format doc sau PDF (să cuprindă inclusiv detalii de contact)
• 6 fotografii recente ale lucrărilor tale (format JPG pentru web)
• 1 video de maxim 7 minute (format AVI)

Poţi aplica fie pe mail (fundatiamora [at] gmail.com), fie prin poştă la adresa Strada Grigore Mora, nr. 39, Bucureşti, 011886, Romania.

Responsabilii de galerie promit să contacteze artiştii selectaţi până în data de 10 noiembrie 2009.

Iată câteva proiecte expoziţionale desfăşurate la galeria MORA în 2009:

• Pisica Pătrată, de Alexandru Ciubotariu - fotografie şi desen, street art
• I Wonder What You’re Thinking…, de Codruţa Cernea - pictură
• Unwritten, de Irina Broboană şi Mihai Florea - pictură
• No. 1 Hero, de Magda Pelmuş şi Bogdan Pelmuş - instalaţie, work in progress
• Myths Between the Lines, Jhinuk Sarkar - ilustraţie

Galeria MORA este un spaţiu expoziţional dedicat susţinerii artiştilor români în demersul lor creator, în continuarea traseului lor profesional.

Galeria MORA face parte din Fundaţia MORA, a cărei misiune este îndreptată atât spre promovarea artei româneşti şi susţinerea şi încurajarea artiştilor români în demersul lor profesional, cât şi spre dezvoltarea publicului de artă, prin implicarea sa în procese educaţionale şi angajarea sa în dezvoltarea de proiecte de arta publică.

Dacă ai expus la galeria MORA sau ai avut contact cu ei de vreun fel, te invit să laşi un comentariu cu sfaturi, impresii sau gânduri ce i-ar putea ajuta cumva pe cei ce doresc să aplice pentru 2010.

Stela of the doorkeeper of the domain of Amun, Ihfy-khered

Începând cu anii 2000, câteva muzee şi alte instituţii culturale au început să folosească o tehnologie de scanare 3D a obiectelor, produsă de Arius3D, pentru a crea arhive sau simple obiecte digitale 3D. Astfel, sunt accesibile în muzee lucrări de artă, artefacte arheologice şi alte obiecte care, de exemplu, nu se află într-o stare ce permite expunerea lor fizic în muzee (vezi exemplul Royal Ontario Museum).

Unele instituţii merg chiar mai departe, făcând accesibile online scanuri 3D ale unor lucrări.

Tehnologia avansează în timp, prin creşterea acurateţei culorilor obiectelor scanate şi a uşurinţei în manevrare a rezultatului final de către utilizatori, devenind astfel un instrument util pentru curatori, restauratori sau pentru cei specializaţi în conservarea patrimoniului cultural.

Eu una mă bucur că există această tehnologie, pare a fi un pas important către Star Trek, chiar dacă cel mai probabil nici măcar statul ţării mele nu va investi în achiziţionarea ei în următorii 5 ani. Până una alta, vă invit să aruncaţi un ochi pe arhiva 3D online a UCL (University College London) realizată folosind tehnologia de scanare 3D (din păcate, necesită Internet Explorer şi instalarea unei aplicaţii speciale pentru vizualizare):

• Colecţia e-curator a UCL Museums and Collections realizată de AHeSSC (Arts & Humanities e-science support centre), parte din King’s College London.

Mi se pare un început excelent şi aştept cu interes să văd alte exemple de arhive 3D online. Până atunci, mă duc în vizită la MUVA (Virtual Museum of Arts el Pais) :).

Mai ştiţi alte arhive 3D online?

Jan van Eyck - portretul unui om cu turban

Termen limită: 15 septembrie 2009.

Beneficii:

• atelier de lucru, care nu poate fi şi loc de trăit, conform regulilor;
• 9 360 de Euro/an sau 4 680 Euro/an, în funcţie de nivelul de implicare în programul institutului, acordaţi în 13 tranşe;
• acces la biblioteca institutului, care este deschisă inclusiv publicării de lucrări ale cercetătorilor;
• recunoaşterea internaţională de a fi participat la o rezidenţă în cadrul Jan van Eyck Academie.

“Prestigios” este cuvântul care poate fi asociat fără pretenţii nefondate acestui institut post-academic de cercetare şi producţie în artă, Jan van Eyck Academie, de sorginte catolică, ce se prezintă acum ca “deschis” şi “orientat spre viitor”.

Institutul (fundaţie în termeni juridici) nu este o instuţie oficială de învăţământ (la origine - anii ‘40 - a apărut complementar Academiei de Stat aka Rijksacademie din Amsterdam - ever since 1870), nu oferă diplome sau certificări ci, la cerere, poate acorda scrisori de recomandare. Departamentul de artă, cel care solicită aplicaţiile de cercetare, oferă un spaţiu unic de experimentare, producţie, reflecţie şi dezbatere.

Deci în cazul în care sunteţi interesaţi să cercetaţi la nivel înalt, fără a căuta neapărat o diplomă, aflaţi că acest institut de artă, design şi teorie din Olanda, Maastricht, invită artişti inclusiv din România să aplice (individual sau în grup) cu un program de cercetare în artă cu durată între o lună şi doi ani, începând cu ianuarie 2010.

Academia pune la dispoziţia cercetătorilor o expertiză largă legată de mijloace si producţie, atât proprie, cât şi în colaborare cu organizaţii partenere. Aria expertizei oferite cuprinde fotografie, print digital, producţie audio şi video, aplicaţii IT şi alte tehnologii digitale, la care se adaugă materiale precum lemn, sticlă, metal, ceramică sau bronz.

Nu sunt impuse condiţii legate de mijloacele de exprimare ale artistului, forma sau conţinutul cercetării şi sunt încurajate schimbul inter-disciplinar şi colaborarea între cercetători. Limbile de lucru ale institutului sunt engleza şi olandeza.

Pentru a aplica, există o taxă de aplicaţie de 65 de Euro şi trebuie să trimiţi cu data poştei cel târziu 15 septembrie 2009, la Jan van Eyck Academie, Academieplein 1, 6211 KM Maastricht, The Netherlands, un plic cu:

• propunerea de proiect (descriere în maxim 1000 de cuvinte), care este şi elementul central al aplicaţiei;
• un CV;
• formularul de aplicaţie completat;
• materiale de documentaţie a proiectului.

Persoană de contact: Leon Westenberg, leon.westenberg@janvaneyck.nl, telefon: +31 (0)43 350 3724.

Până acum, niciun artist român nu a participat la acest institut, pentru departamentul de artă  - conform site-ului Jan van Eyck -, însă în cel de teorie se numără românii Erwin Kessler, Carmen Savu şi Mirela Ivanciu. Iar de peste Prut au fost acolo Octavian Escanu, fondatorul Centrului Soros de Artă Contemporană din Chişinău, ca teoretician şi Lucia Macari, artist din Moldova.

M-aş bucura să citesc sfaturi, păreri despre experienţa cu acest institut, aşa că vă invit să lăsaţi un comentariu mai jos.

Cazare pe termen scurt pentru artişti - foto de pe Flick de blakelawrence

Citeam astăzi revista GOOD şi am dat peste o oportunitate pentru artişti şi creativi care sigur vă poate la un moment dat scuti de nişte bănuţi daţi pe cazare în călătorii. Pe scurt, Caravan este un site care listează anunţuri de subînchirieri şi schimburi de case pe termen scurt pentru artişti sau creativi, în diferite oraşe şi continente din lume.

Pot profita de acestă ocazie cei care activează în domenii gen: publicitate, media, modă, artă, design etc. Adică fotografii, ilustratorii, directorii artistici, regizorii, artiştii plastici, stiliştii, designerii, scriitorii, actorii şamd.

Spre exemplu, dacă te duci să îţi lecturezi piesa de teatru la la festivalul hotINK, poţi închiria la un preţ ok pentru standarde americane, pentru o săptămână, o casă pe plaja din Long Island.

Sau dacă eşti dispus să faci schimb de case cu cineva, poţi lista casa ta şi eventual ţările în care doreşti să se afle casa celuilalt, precum şi perioada, condiţiile, preferinţele.

Mă gândesc că ar prinde bine de tot dacă te afli in una din situaţiile:

• vrei să te muţi într-un oraş nou şi ai nevoie de un loc mai ieftin unde să stai până găseşti ceva unde să te muţi pe o perioadă mai lungă;
• vrei să faci o vizită unor galerii de artă dintr-un oraş pentru a îţi promova portofoliul şi ai nevoie de cazare ieftină şi un punct de plecare în lumea artstică;
• pleci cu o bursă câteva luni în altă parte şi ai vrea totuşi să stea cineva în casa ta (să nu pierzi casa ta mişto pe care o închiriezi şi să nu stea casa goală şi neprotejată;).

Şi lista poate continua. E ca un fel de Hospitality Club, doar că special pentru artişti.

Deci, Caravan e de ţinut minte pentru călătorii eficiente. Eu una sunt curioasă cât o să dureze până apare primul anunţ al unui artist/creativ român pe site.

Festival Managers Training - EFA

Perioada de desfăşurare: 23-30 octombrie 2011, locaţia urmând a fi stabilită.

A treia ediţie a Atelierului European pentru Tineri Manageri de Festival este o oportunitate pentru cariera ta de manager de festival ce nu ar trebui ratată, în ciuda lipsei de gratuitate. Atelierul este organizat de EFA (European Festival Association) şi reuneşte tineri interesaţi de organizarea de festivaluri, precum şi organizatori deja experimentaţi din lumea întreagă.

Cei 45 de participanţi din întreaga lume ce vor fi selectaţi pentru acest curs de instruire tebuie să dovedească un interes pentru etapa de proiectare/programare a unui festival. Vor avea ocazia să dezvolte idei noi sub îndrumarea “generoasă” a unor manageri de festivaluri renumiţi şi extrem de experimentaţi.

Cursul va cuprinde lucru în grupuri mici, prezentări(inclusiv din partea participanţilor), dezbateri, activităţi practice şi studii de caz, dialoguri informale şi desigur oportunităţi de networking din plin.

Pentru a participa, trebuie cât de curând (data exactă nu este menţionată încă) să trimiţi o scrisoare tip prin care să îţi declari interesul pentru participare, alături de o taxă de aplicaţie de 25 de Euro.

În cazul în care eşti selectat pentru participare, taxa ce trebuie plătită este de:

• 750 Euro dacă eşti membru EFA
• 1500 Euro dacă nu eşti membru EFA

Selecţia va fi finalizată în 11 Februarie 2011, după trimiterea unei scrisori de aplicaţie ceva mai consistente, precum şi a unei scrisori de motivaţie, detaliile cărăra probabil vor fi comunicate pe parcurs.

Înainte de a lua o decizie, vezi şi detaliile despre ediţiile precedente ale acestui atelier: 2006 şi 2009. Pentru mai multe detalii despre training, ai la dispoziţie această adresă de email: atelier@efa-aef.eu .

Dacă ai participat la ediţiile anterioare, orice comentariu ar fi de folos, aşa că te invit să foloseşti formularul de mai jos.